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2024.3.7-9 黄山新课标培训

已有 202 次阅读2024-3-13 10:07 |个人分类:杂谈|系统分类:学习培训

2022版艺术课程标准培训感悟

2024.3.7-9号黄山杨俊照

课程标准就是上好一门课应该具备的规范与标准。他对于上好这门课起着至关重要的引领与导向作用，它是我们每一位老师应该掌握的纲领，我们开展的所有课程活动都是围绕这个纲领来进行和完成的。

用培训中专家的话来说，课标应该做到教材化，教材要做到教学化，教学应该多样化。课标教材化的意思就是课标要编写的通俗易懂，能够让老师像看到教材一样那样具有可操作性，可实施性，而不是风花雪月、空中楼阁让人难以琢磨。教材的教学化指的是我们所用的教材能够把它贯穿到实用的教学当中去，能够为教学所服务。而教学多样化则鼓励大家教学有法而教无定法，鼓励在这样一个大的纲领下百花齐放，丰富多彩，创造出多种多样的教学形式。不难看出课程设计的理念就是从国家层面到教师，再从教师到教材，从教材到学生，其最终目的都是这样一个宗旨——为学生服务。

2022版的艺术课程标准之所以重新再次改版，就是因为新时代新时期国家所培养的人才在开始发生变化，教育也需要随之而变。制定课程标准这件事其实不难，国家根据教育的发展需要制订大的方针、政策、方向，难的是由教师贯彻到日常的教学当中去，体现出课程标准的改革与意义。这个环节当中最主要的是教师这样一个角色，如何统一教师的思想？在教学中落实、贯彻党和国家的教育方针成为新课标实施的关键，因此进行顶层设计的培训，对我们教师指导一线的教学将会起着重要的作用！

新课程理念的设计有以下三个方面：第一，坚持以美育人；第二，重视艺术体验；第三，突出课程综合。而在设计思路方面则有以下几个：一、适应学生发展分段设计课程；二、聚焦核心素养组织课程内容课程目标，核心素养的内涵，有审美感知，艺术表现，创业实践和文化理解；三、体现艺术学习特点，优化评价机制。这三个设计思路每一条都可以说是非常重要和关键的。首先说一说这个分段设计，新版的课标呢在设计上有所变化。那么第一阶段是（1-2）年级以艺术综合为主，体现幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接部分的音乐课，主要以唱游.音乐为主。第二阶段为（3-7）年级，有机融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的技术基础知识和基本技能奠定基础。主要包含以下方面的内容:能自信自然的进行演唱、演奏、歌表演、律动音乐、游戏、舞蹈、戏剧表演等艺术活动，这一部分内容为基础性的内容在此基础上升发的高层次的内容要求对学生音乐保持好奇心和探究欲、能够即兴表演、编创等艺术活动，能够增进对中国音乐文化的了解和喜爱，了解世界多元化音乐的广阔，关注社会生活与社会文化中的现象。最终上升为具有丰富的音乐情绪和情感体验，在音乐的作品中能够产生情感共鸣，焕发出爱党爱国爱社会主义的情感，具有乐观的态度以及对美好事物的关爱之情。

课程内容上，第一学段（1-2）年级主要有以下一些任务:一趣味唱游；第二，聆听音乐；第三，情境表演；第四，发现身边的音乐。第二阶段（3-9）年级学习任务:一，欣赏与评述；第二，独唱与合作演唱；第三，独奏与合作演奏；第四编创与展示；第五，小型歌舞剧表演；第六，探索生活中的音乐。

针对目前比较流行的大单元教学设计，尹爱青教授做了专题的报告。尹教授说，单元就和我们所住的单元楼实际上是一个道理，并没有那么高深。培训上老师举了一个例子：我们每一个家长都会对我们孩子的一生进行一些设计，从幼儿园到小学到中学，再到去哪上高中？上什么样的大学？从事什么样的工作？这其实就是一个大单元设计。体现在具体的教学设计上，比如说音乐课，每一课都会有一个大单元。这个单元是什么样的主题？这是教材的撰写者已经设计好的。我们老师在上课的时候需要理清这样一个观念：这个大单元需要上几个课时？每个课时上哪些内容？如何衔接？教案的设计上对前面已经上过的课时要进行总结，对后面即将要上的课时也要进行展望，这就是大单元设计。大单元设计的关键点在于利用单元目标，通过大单元进行各课时驱动；第二，设计具有驱动性的真问题来推动课堂的开展；第三，教、学、评相互一致。

吴斌教授主讲的是针对目前的核心素养和之前上一版三维目标的区别与联系，很多人会混淆这两个概念，鉴于此，吴教授对这方面内容展开阐述。核心素养其实就是社会生存的基本能力。新课程改革，其最终目的都是为了让人更好的适应社会的生存，能够很好的享受美好生活。

如何认识学科的核心素养呢？音乐课本中摘选了一些代表性的作品，但这些作品不代表核心知识而核心知识会通过这些作品表现出来，在这样一个基础上，除了课本上的音乐作品，老师也可以选择与之相关联的其他的作品，只要为了能够表现这样一个核心知识，其实都是可以的。音乐是有感情的，但音乐又没有情感。情感指的是唤起每个人心听觉欣赏之后的不同的情感，所以这个情感它是没有标准答案的，因为每一个人听到这段音乐所产生的情感共鸣是不同的，所以呢我们在上课的时候很难让学生回答“听完这一段音乐的有什么感受”？这点给我们在课堂上如何提问敲响警钟，提问的方式、老师的评价都要求新时代的老师重新认识并好好研究。

关于《快乐的小铁匠》和《万马奔腾》课后点评。这两节课老师们都加入了身体律动，基本上以三个不同的律动贯穿整堂课这不仅引起了大家的思考：为什么律动？律动的目的到底是为了什么？听音乐，做动作？还是用动作做音乐？活动本身与音乐之间的关系到底又是什么？原来，做动作其实是为了表现音乐中那些抽象的，不可触摸的元素，抽象的东西通过动作来表现出来，最终还要回到音乐上来。这一点很重要，也就是所谓的动是方法，静是最终。

在讲到课堂上老师的教学姿态上，教授提出——课堂是老师和学生情感交流的一个地方，千万不能因为上好一堂课而刻意的去背教案，导致课堂上与学生的距离疏远，亲切性丧失，带着这样的情感去上课和学生很难产生共鸣，也很难达到很好的课堂效果。教案设计只是一个整体的方向，生动随机的课堂会发生很多不确定的因素，所以我们要跟着课堂的进度来调整自己的语言、动作和行为，尤其是在外面上公开课的话，还要根据学生的知识情况来进行一些灵活的调节。不能一味的按照自己的教案强行的往下执行，要根据学生的接受程度，如果学生在某一个知识点卡壳了，课堂上老师如果能完成这个知识点的突破，学生能够有所收获，那么即使后面的内容没有上完也不为过，可以通过剩下的课时来完成其他知识点。所以，我们不能为了上一节公开课而去作秀，以致于丧失了课堂上应该具备的灵活多变。